映画評「笑の大学」

☆☆☆☆（８点／１０点満点中）
２００４年日本映画　監督・星護
ネタバレあり

昨年公開の「THE有頂天ホテル」もなかなか面白かった三谷幸喜が演出しないで自作の脚色のみに徹した舞台劇の映画化。非常に面白かったが、他の人とは少し違う理由である。

昭和１５年、というから欧州では戦争が既に始まり日本にも暗雲垂れ込め、思想の取締が一層厳しくなった頃が舞台である。

劇団＜笑の大学＞の台本及び演出担当の稲垣吾郎が検閲官の役所広司に新作パロディー「ジュリオとロミエット」を検閲してもらうが、外国が舞台であるので、舞台を日本、登場人物を日本人に変えればＯＫと言われる。
　翌日その通り変えると今度は「お国の為に」を入れろと言われ、何やかやあった挙句に「警官の出番を作れ」という言葉を実行、検閲官自らアイデアを出して７日目に許可が下りかかる。

まず、ここまでを第一部と考えるが、大変興味深い。
　役所広司扮する笑ったことがないという検閲官の言葉を通して、三谷が演劇論、演劇と映画に共通する芸術論を語っているように感じたのである。一々挙げないが、相当正論を言っているように思う。それを演出家でもなく批評家でもなく、笑いもせず喜劇など観たこともないという堅物が淡々と言うから皮肉な面白さが醸し出されるのである。

舞台劇の要素をこれだけ残すものを映画化する必要があるのかと言えば大いにあると言いたい。
　一つには舞台を見られない地区が日本にはまだ多いという環境的理由である。
　もう一つは芸術的理由で、屋外の場面については長廻しの移動撮影（上の画像参照）という映画的手法に徹底し、室内についてはかなり舞台的ではあるものの同時に切り返し（下の画像参照）やパンやズームなど映画的手法も取り入れていることが演劇と映画の比較論と解釈できるような気がするのである。三谷本人が監督をすればもっと明確になったかもしれない。

これが満更見当違いではないだろうと感じさせるのが、第２部の始まりを成す劇作家が国への対決姿勢を表白する場面をロングの固定カメラ（下の画像参照）で撮ってかっちり舞台的に仕立てていることである。

お話はこの表白から急転、検閲官が激怒して「笑いのない喜劇を書け」とかぐや姫みたいな無理難題を吹っかけると、作家は案に反して可笑しい喜劇を書いて来る。その理由は赤紙が届いたからである。凛として帰って行く作家に対して情を動かされた検閲官は「お国の為に死ぬなどとは言うな」と叫ぶ。

この幕切れを嘘っぽいと言う人がいるが、作者たちが本当らしく作ろうとしていないのだから全く見当違い。舞台臭をわざわざ残したのは現実感を抑えようという狙いの為であるということを理解していないのだ。寓話なのである。

また、「お国の為に」を入れろという要求に対する作家の対案は素人の僕が即座に考えたことと全く同じだから面白味があるとは言えないのだが、これも実は三谷の洒落っ気と言うべきで、その＜面白くないところ＞が面白いわけである。これも芸術論ですな。

といった次第で、権力風刺劇としての面白さも捨て難いが、二人の対話という形での芸術論が大いに楽しめた。

Comments

[映画のせかいマスター]

ふむふむ。私は先に舞台版を見たんで、映画版の評価は低かったのですが、
＞舞台劇の要素をこれだけ残すものを映画化する必要があるのか
の部分は納得しました。
近日中にTBいきますね～

[オカピー]

映画のせかいマスターさん

私など映画館もないところに暮していますもので、「映画化する必要がない」と宣言された方に文句を言いたいであります。
それを別にしても、芸術論として大変面白かったなあ。
舞台では映画との比較は出来ないが、映画は舞台との比較が出来るから、そういう意味では映画のほうが面白い、などと思いましたね。
権力についての感想は大半の人が似たようなことを感じるでしょうから、あえて触れませんでした。

[用心棒]

オカピーさん、こんにちは。
この作品そのものには直接関係ないのですが、この時期に公開された実際の喜劇映画『鴛鴦歌合戦』についてＴＢさせていただきます。ではまた。

[オカピー]

用心棒さん

４２年くらいになるともう作られる作品は殆ど戦意高揚、国威発揚のものしかなくなりますね。
「笑い」すら禁止しかねない戦争なるものの恐ろしさが滲み出る一方で、洒落っ気が楽しめた作品でした。
北朝鮮では「夫婦喧嘩」も容易に出来ないようです。「夫婦喧嘩は国に不満があるから」という強引な発想で、隣近所から密告される可能性すらあるんですって。権力の何たる馬鹿らしさ！