映画評「おくりびと」
☆☆☆☆（８点／１０点満点中）
２００８年日本映画 監督・滝田洋二郎
ネタバレあり
２００８年度のアカデミー外国語映画賞を受賞、日本アカデミー賞主要部門を総なめにしたのも記憶に新しいので、改めて紹介するまでもないだろう。
チェロ奏者として就いたばかりのオーケストラが解散した為に故郷の山形に妻・広末涼子と戻った本木雅弘が、募集広告を見て山崎努が営んでいる納棺業者に面接に行ったその瞬間就職が決まってしまう。
という序盤は予想と全く違ってユーモラスに進行するが、次第にユーモアの量が減り、トーンは生と死をめぐる厳粛なものに落ち付いていく。
小山薫堂氏は映画の脚本は初めてらしいが、骨格が実にしっかりしている。
まず、見事に死者に化粧を施しあの世へと送っていく為に遺族から納棺師が崇められる様子を二回描く。その一方で、葬儀と全く関係のない者からは死体を扱う賤しい職業に従事していると蔑まれる。女学生が死臭漂う本木の方を見るのを発端とし、風呂屋の息子である幼馴染・杉本哲太や妻からも露骨に避けられる。
こうしたギャップを極めて明確を描いた後に、風呂屋の女将・吉行和子が死んだことにより旧友と妻が二人ともその仕事の崇高さに気付いていく、と進行する辺り実に鮮やかな作劇。昨今の邦画のレベルを考えれば、かなり高水準と言うべし。
映画はこのテーマを断ち切れない親子の愛情で覆い包むという二重構造になっていて、じーんとさせられる箇所も少なくない。但し、納棺師という職業への感情を描いた部分に比べると映画的にはやや落ちる。具体的に言えば、６歳の時に母と自分を捨てた父親を恨む主人公が死人として発見された父親を最終的には厳かにあの世へ送り出すという物語が、風呂屋の母子の愛憎場面や納棺業者の事務員・余貴美子の告白に挟まれて、解り易く展開されるわけだが、マイナスとは言えないものの、布石の仕方に人工的な印象を禁じ得ないのである。さらに、父の死の代りに妻が新しい生命を宿すという展開に至っては定石的に過ぎ、面白味を欠く憾みあり。
とは言え、それは極めて高いレベルでの不満であり、敬遠されがちなテーマを神妙になりすぎず抹香臭さも感じさせずに娯楽性高く扱った手腕は見事。また、納棺師の鮮やかな手際は家族への思いやりが美へと昇華している感じさえ抱かせ、構図に腐心した映像のおかげもあって、深い感銘を起させる。
２００８年日本映画 監督・滝田洋二郎
ネタバレあり
２００８年度のアカデミー外国語映画賞を受賞、日本アカデミー賞主要部門を総なめにしたのも記憶に新しいので、改めて紹介するまでもないだろう。
チェロ奏者として就いたばかりのオーケストラが解散した為に故郷の山形に妻・広末涼子と戻った本木雅弘が、募集広告を見て山崎努が営んでいる納棺業者に面接に行ったその瞬間就職が決まってしまう。
という序盤は予想と全く違ってユーモラスに進行するが、次第にユーモアの量が減り、トーンは生と死をめぐる厳粛なものに落ち付いていく。
小山薫堂氏は映画の脚本は初めてらしいが、骨格が実にしっかりしている。
まず、見事に死者に化粧を施しあの世へと送っていく為に遺族から納棺師が崇められる様子を二回描く。その一方で、葬儀と全く関係のない者からは死体を扱う賤しい職業に従事していると蔑まれる。女学生が死臭漂う本木の方を見るのを発端とし、風呂屋の息子である幼馴染・杉本哲太や妻からも露骨に避けられる。
こうしたギャップを極めて明確を描いた後に、風呂屋の女将・吉行和子が死んだことにより旧友と妻が二人ともその仕事の崇高さに気付いていく、と進行する辺り実に鮮やかな作劇。昨今の邦画のレベルを考えれば、かなり高水準と言うべし。
映画はこのテーマを断ち切れない親子の愛情で覆い包むという二重構造になっていて、じーんとさせられる箇所も少なくない。但し、納棺師という職業への感情を描いた部分に比べると映画的にはやや落ちる。具体的に言えば、６歳の時に母と自分を捨てた父親を恨む主人公が死人として発見された父親を最終的には厳かにあの世へ送り出すという物語が、風呂屋の母子の愛憎場面や納棺業者の事務員・余貴美子の告白に挟まれて、解り易く展開されるわけだが、マイナスとは言えないものの、布石の仕方に人工的な印象を禁じ得ないのである。さらに、父の死の代りに妻が新しい生命を宿すという展開に至っては定石的に過ぎ、面白味を欠く憾みあり。
とは言え、それは極めて高いレベルでの不満であり、敬遠されがちなテーマを神妙になりすぎず抹香臭さも感じさせずに娯楽性高く扱った手腕は見事。また、納棺師の鮮やかな手際は家族への思いやりが美へと昇華している感じさえ抱かせ、構図に腐心した映像のおかげもあって、深い感銘を起させる。
この記事へのコメント
小山薫堂氏は、文学的構成力の優れた人ですね。
エッセイ集などをみてもそう思います。
このテーマは、日本のある地方を舞台にはしていますが、習俗こそ違え、国を超えて感動させる普遍性がありますね。
構成の素晴らしさに加え、日本人らしい手際の良さや所作の美しさが、西洋人の心を打ったという側面もあるでしょうね。
チェロの音色が心に染み入りました。
父と息子の物語でもあるんですね、この作品は。
誰が彼の父親役なんだろうと思っていたら根岸徹。納得だったわ。彼もこの作品の撮影中に亡くなった。もっ君もよかったけれど山崎務はさすがだったわ。納棺の儀でも、練習したのはもっ君と同じだけれど、熟練という設定を感じさせる手捌き。「天国と地獄」でも27歳にしてすでに独特の個性を発揮していた。
戦争と背中合わせになった「死」の問題もありますが、９・１１事件以降アメリカ映画人が家族の再生を描くことに傾倒していったことを考えると、本作は受けるべくして受けたという感じですね。
しかも、そこに彼らの好きな日本的静謐があります。
＞山崎努
「天国と地獄」の若き彼は凄い迫力でしたね。
近年多少型にはまっている印象がありますが、素晴らしい役者です。
やはり高評価なのですねー。
私は観ていて泣けましたけど、終わってみれば、また見たいという感じではなかったです。まあ、邦画好きではないのもありますが…。
あまり知らない職業に注目した点は素晴らしいと思います！
＞高評価
作りの上手い娯楽作品でしたから。
ただ、面白さが題材の珍しさによるところが多く、或いは、その上手さが直球的なので、繰り返し観たくなるタイプではないかもしれないですね。
感想は、プラス点もマイナス点も着眼点はほぼ同じですね。
厳かなムードを出すのに、チェロの音は大いに貢献したでしょうし、主人公をチェロ奏者と設定したのは、そういう意味でも上手い作劇だと思いました。
お久しぶりですね。
こちらからも余り伺っていませんし。
＞着眼点
きっちりとした作りだけにプラスもマイナスも目立つ作品でしたね。
＞チェロの音
確かに、あの伸びる低い音が正に“厳粛”のメタファーのようです。
それを作劇に生かしたとする十瑠さんの視点はなかなか鋭い！