映画評「わが谷は緑なりき」
☆☆☆☆☆（１０点／１０点満点中）
１９４１年アメリカ映画 監督ジョン・フォード
ネタバレあり
ジョン・フォードと言えば「駅馬車」「荒野の決闘」という傑作西部劇が代名詞だが、英国（ウェールズ）の作家リチャード・ルウェリンの同名小説を映画化した本作が僕は一番好きかもしれない。
主人公ロディー・マクドウォールは、ウェールズの炭坑町で長い間炭鉱夫をしている父親ドナルド・クリスプの七番目の子供として生れる。兄五人はいずれも父親同様炭鉱夫で、優しい姉モーリン・オハラもいる。
やがて彼も炭鉱夫になる運命だが、産業構造の変化から賃金が下げられた為炭鉱夫たちが組合を組織しようと動き出した時唯一反対した古俗な父親が村八分の目に遭った為雪の降る集会場で抗議を行なった母親サラ・オールグッドがその帰りに川に落ち、助けようとした少年が重篤な病気に陥る。
春になってほぼ完治した彼は一家で初めて学校に通って優秀な成績で卒業するものの、首になって海外に出て行った兄たちや妻アンナ・リーを残して事故死した兄の代わりに炭坑で働く決心をする。
姉は少年を励ます熱心な牧師ウォルター・ピジョンと愛し合いながらも立場故に引き下がるしかない彼の代わりに炭坑主の息子と結婚して南アに旅立つ。唯一残った父親も炭坑事故でみまかる。
という１９世紀末のお話が、数十年後町を去ることになった主人公の回想の形で展開、ウェールズから遠く離れた我々の心をもノスタルジーで満たす。
主人公が序盤に語るように、彼の愛した山は炭坑のぼたで一部汚されてもまだ残された美しい緑が彼の心を捕えて離さなかったように、彼の人生航路も様々な艱難辛苦で一部汚されようと父親を筆頭とする彼の家族や牧師により山に残された緑のように今日そして恐らく死ぬその日まで美しいものとして彼の脳裏に記憶されるのであろう。
モノクロで緑は見えないし、炭坑で働く人々の苦闘、宗教の名の下に人を差別する狭量な人物たちなどどちらかと言えば美しくない要素の数々を扱いながら鑑賞者の心に美しさが残るのもこの一家が示した家族愛や牧師の清廉さが鮮やかな色彩を放ち、主人公と同じ心境に立つことが出来るからである。
フォードと撮影監督アーサー・Ｃ・ミラーの共同作業と言って画面は端正で郷愁を覚えさせるに十分、断然秀逸である。
コーラスを交えた音楽の使い方も優秀で、中でも僕が気に入ったのは開巻直後姉と末っ子が互いに呼び合うヨーデルのような声で、本作の音楽的基調が早くもここで示され、家族愛を歌い上げるお話の始まりとして鮮やかこの上なし。
フォードはアイルランド系で西部劇以外に「男の敵」「静かなる男」など祖国を扱った傑作を幾つかものしている。ウェールズはアイルランドではないが、やはりイングランドではない英国系といった意味でやはり同じグループの中に入れたい。いずれも素晴らしい出来映えながら、本作の味わいはその中でも格別と言うべし。
ふるさとは遠きにありて思うもの。
１９４１年アメリカ映画 監督ジョン・フォード
ネタバレあり
ジョン・フォードと言えば「駅馬車」「荒野の決闘」という傑作西部劇が代名詞だが、英国（ウェールズ）の作家リチャード・ルウェリンの同名小説を映画化した本作が僕は一番好きかもしれない。
主人公ロディー・マクドウォールは、ウェールズの炭坑町で長い間炭鉱夫をしている父親ドナルド・クリスプの七番目の子供として生れる。兄五人はいずれも父親同様炭鉱夫で、優しい姉モーリン・オハラもいる。
やがて彼も炭鉱夫になる運命だが、産業構造の変化から賃金が下げられた為炭鉱夫たちが組合を組織しようと動き出した時唯一反対した古俗な父親が村八分の目に遭った為雪の降る集会場で抗議を行なった母親サラ・オールグッドがその帰りに川に落ち、助けようとした少年が重篤な病気に陥る。
春になってほぼ完治した彼は一家で初めて学校に通って優秀な成績で卒業するものの、首になって海外に出て行った兄たちや妻アンナ・リーを残して事故死した兄の代わりに炭坑で働く決心をする。
姉は少年を励ます熱心な牧師ウォルター・ピジョンと愛し合いながらも立場故に引き下がるしかない彼の代わりに炭坑主の息子と結婚して南アに旅立つ。唯一残った父親も炭坑事故でみまかる。
という１９世紀末のお話が、数十年後町を去ることになった主人公の回想の形で展開、ウェールズから遠く離れた我々の心をもノスタルジーで満たす。
主人公が序盤に語るように、彼の愛した山は炭坑のぼたで一部汚されてもまだ残された美しい緑が彼の心を捕えて離さなかったように、彼の人生航路も様々な艱難辛苦で一部汚されようと父親を筆頭とする彼の家族や牧師により山に残された緑のように今日そして恐らく死ぬその日まで美しいものとして彼の脳裏に記憶されるのであろう。
モノクロで緑は見えないし、炭坑で働く人々の苦闘、宗教の名の下に人を差別する狭量な人物たちなどどちらかと言えば美しくない要素の数々を扱いながら鑑賞者の心に美しさが残るのもこの一家が示した家族愛や牧師の清廉さが鮮やかな色彩を放ち、主人公と同じ心境に立つことが出来るからである。
フォードと撮影監督アーサー・Ｃ・ミラーの共同作業と言って画面は端正で郷愁を覚えさせるに十分、断然秀逸である。
コーラスを交えた音楽の使い方も優秀で、中でも僕が気に入ったのは開巻直後姉と末っ子が互いに呼び合うヨーデルのような声で、本作の音楽的基調が早くもここで示され、家族愛を歌い上げるお話の始まりとして鮮やかこの上なし。
フォードはアイルランド系で西部劇以外に「男の敵」「静かなる男」など祖国を扱った傑作を幾つかものしている。ウェールズはアイルランドではないが、やはりイングランドではない英国系といった意味でやはり同じグループの中に入れたい。いずれも素晴らしい出来映えながら、本作の味わいはその中でも格別と言うべし。
ふるさとは遠きにありて思うもの。
この記事へのコメント
そうかぁ。これにはジョンウェインもヘンリー・フォンダも出てなかったんだ。
祖国愛の強さと暖かさを感じさせてくれます。
なにが起きようと、故郷の美しさには変わりない。
というところでしょうか。
＞「天空の城ラピュタ」
ああ、そうかあ。
研究熱心な宮崎氏は多分この映画が頭にあったかもしれませんね。
そもそもラピュタは「ガリバー旅行記」の第３部からの拝借でした。
＞淀川さん
僕もそうかなあ。
「日曜洋画劇場」・・・懐かしいですねえ。
この番組も最後の数年は時代の移り変わりで、作品のクラスを一向に問わずアクション映画ばかり放映していたので、淀川さんが可哀想でした。
出来損ないの未公開アクションなど話すこともなかったでしょうTT
そう、ウェインもフォンダも出ていないんですよ。
この少年が２６年後に猿になるとは誰も思っていなかったでしょう（笑）。
フォードのアイルランド物はいずれも出来が良いですが、本作もすっかりアイルランドが舞台と思っていましたが、ウェールズだったんですね。
アメリカが舞台のものでも、喧嘩描写などはアイルランド風と言われていますよね。
『静かなる男』が、アイルランドでした。
この『わが谷は緑なり』には、ジョンウェインは出てませんが、ジョン・ウェインとモーリン・オハラの共演している作品はとても好きです。
古き良き時代を思い起こさせます。
モーリン・オハラもアイルランド出身なんですよね。
＞モーリン・オハラ
僕も好きな女優さんです＾＾
ウェインとの共演作ではやはり「静かなる男」が良いですねえ。
O'で始まる苗字だからアイルランド系と確信していましたが、本名はMaureen Fitzsimonsというそうです。
尤もFitzもO'と同じくアイルランドの古い家系を示しているそうですから、よりアイルランド系らしいO'Haraという芸名を選んだのでしょう。
ウェールズの知人に、ウェールズのことを知りたいなら、『ウェールズの山』なんかよりも、まずはこの映画を観て欲しいと言われた映画です。
彼らが大切にしているもの、そしてプライドのようなものがすべて、この映画の中に凝縮されているようなことを言っていました。
＞フォードはアイルランド系で西部劇以外に「男の敵」「静かなる男」など祖国を扱った傑作を幾つかものしている。
「男の敵」「静かなる男」も是非見てみたいと思いました。ご紹介に感謝です。
＞ウェールズの知人
地元の方から言われたのなら間違いないですね＾＾
ウェールズのことを映画で観る以外全く知らない僕が言うのも何ですが、僕も本作をお薦めします。
＞「男の敵」「静かなる男」
「男の敵」は最近はちょっと見るのが難しくなっていて、僕のライブラリーにもありません。
「静かなる男」は現在、日本では良い映像のものがないので、良い状態のものが欲しいのです。