映画評「ウトヤ島、７月２２日」
☆☆★（５点／１０点満点中）
２０１８年ノルウェー映画 監督エリック・ポッペ
ネタバレあり
このタイトルでピンと来る日本人はなかなか大したものである。ウトヤ島は、２０１１年７月２２日に６９人が射殺されたテロ事件の現場となったノルウェーの小さな島である。実際のところ、四か月前の東日本大震災に揺れていた日本人は他国のテロに関心を寄せるほどの余裕がなかった。
この事件はテロなのかという疑問を読んだが、犯人は移民政策を変えようと暴力で政治家を動かそうとしたのだから紛れもないテロである。被害者が外国人で少数であれば、テロではなく、人種・民族差別によるヘイトクライムという考えも出てきようが。
閑話休題。
作者には確かに移民排斥をベースとするヘイトクライムやテロへの憎悪を最後に字幕で主張しているが、ストーリーの紹介の後に述べるように、実は相当匠気を感じる作品である。
ウトヤで開かれたノルウェー労働党青年部の集まりに出た若い女性カヤ（アンドレア・ベルツェン）は、島で突然勃発した無差別銃撃から逃避する一方、危険を顧みず妹エミリア（エリー・リアンノン・ミューラー・オズボーン）を探すが、救助のボートが到着する直前に、助けようとした少年が死んだことに動揺して棒立ちになっているところを撃たれる。傍にいたナンパ青年（アレクサンデル・ホルメン）が向かったボートでエミリアが一生懸命誰かを救命しようとしている。
７２分に及んだという事件を忠実にリアル・タイムで見せるという狙いの為であろう、監督はノーカットで撮っている。
現在ノーカットは凄いという見識が出来つつあるが、実はノーカットには色々弊害もある。カメラが激しくパン、ティルトなどするので非常に見苦しいことが多い。当然カメラが動くので無駄になり、間延びするところも出て来る。
昔ならいざ知らず、ＶＦＸを使うことで今では相当楽に作れるので、有難がるより問題点を指摘した方が未来の映画や観客の為になる。
僕の憶測にすぎないが、カメラがヒロインから外れて人がいない箇所で、一旦切ったショットを繋げていると思う。９７分もさすがに一気に撮れるとは思えないからである。
９０分に渡ってずっとヒロインを追って来たカメラが最後はあっさりヒロインを捨ててナンパ青年を追いかける。映画言語的解釈から言って、彼女は残念ながら亡くなったのであろう。ワンカットで撮った効果と意味が一番現れるのがこの部分である。
監督は、移民排斥問題への言及を主眼としているのであろうが、海で孤立無援になる「オープン・ウォーター」（２００４年）の再現を狙った感じである。登場人物が只管待ち続けるあの作品よりはヒロインが移動し続けて変化があるので面白く見られるが、終盤のつまらない会話はなくもがな。
また、終盤一回僅かに見える以外は犯人が出て来ず音だけで恐怖を感じさせるのは、一見優れたアイデアであるようだが、知性に訴える恐怖演出とは言い難く、僕は評価できない。ヒロインの立場から描くという所期の目的のせいで結果的にそうなったのだろうとは思うが。
今回のコロナ騒ぎでも、欧米で東洋人差別がまかり通っている。差別は恐怖から（も）引き起こされる。
２０１８年ノルウェー映画 監督エリック・ポッペ
ネタバレあり
このタイトルでピンと来る日本人はなかなか大したものである。ウトヤ島は、２０１１年７月２２日に６９人が射殺されたテロ事件の現場となったノルウェーの小さな島である。実際のところ、四か月前の東日本大震災に揺れていた日本人は他国のテロに関心を寄せるほどの余裕がなかった。
この事件はテロなのかという疑問を読んだが、犯人は移民政策を変えようと暴力で政治家を動かそうとしたのだから紛れもないテロである。被害者が外国人で少数であれば、テロではなく、人種・民族差別によるヘイトクライムという考えも出てきようが。
閑話休題。
作者には確かに移民排斥をベースとするヘイトクライムやテロへの憎悪を最後に字幕で主張しているが、ストーリーの紹介の後に述べるように、実は相当匠気を感じる作品である。
ウトヤで開かれたノルウェー労働党青年部の集まりに出た若い女性カヤ（アンドレア・ベルツェン）は、島で突然勃発した無差別銃撃から逃避する一方、危険を顧みず妹エミリア（エリー・リアンノン・ミューラー・オズボーン）を探すが、救助のボートが到着する直前に、助けようとした少年が死んだことに動揺して棒立ちになっているところを撃たれる。傍にいたナンパ青年（アレクサンデル・ホルメン）が向かったボートでエミリアが一生懸命誰かを救命しようとしている。
７２分に及んだという事件を忠実にリアル・タイムで見せるという狙いの為であろう、監督はノーカットで撮っている。
現在ノーカットは凄いという見識が出来つつあるが、実はノーカットには色々弊害もある。カメラが激しくパン、ティルトなどするので非常に見苦しいことが多い。当然カメラが動くので無駄になり、間延びするところも出て来る。
昔ならいざ知らず、ＶＦＸを使うことで今では相当楽に作れるので、有難がるより問題点を指摘した方が未来の映画や観客の為になる。
僕の憶測にすぎないが、カメラがヒロインから外れて人がいない箇所で、一旦切ったショットを繋げていると思う。９７分もさすがに一気に撮れるとは思えないからである。
９０分に渡ってずっとヒロインを追って来たカメラが最後はあっさりヒロインを捨ててナンパ青年を追いかける。映画言語的解釈から言って、彼女は残念ながら亡くなったのであろう。ワンカットで撮った効果と意味が一番現れるのがこの部分である。
監督は、移民排斥問題への言及を主眼としているのであろうが、海で孤立無援になる「オープン・ウォーター」（２００４年）の再現を狙った感じである。登場人物が只管待ち続けるあの作品よりはヒロインが移動し続けて変化があるので面白く見られるが、終盤のつまらない会話はなくもがな。
また、終盤一回僅かに見える以外は犯人が出て来ず音だけで恐怖を感じさせるのは、一見優れたアイデアであるようだが、知性に訴える恐怖演出とは言い難く、僕は評価できない。ヒロインの立場から描くという所期の目的のせいで結果的にそうなったのだろうとは思うが。
今回のコロナ騒ぎでも、欧米で東洋人差別がまかり通っている。差別は恐怖から（も）引き起こされる。
この記事へのコメント
主人公というか、登場人物の視点から見えた情景を、という趣向のものがありましたね。「クローバーフィールド」は、ニューヨークに怪獣が現れて、逃げる人が自分の手持ちカメラ（スマホ？）で撮った映像が後から見つかった、という設定でした。ブレたりするのが臨場感があるといえばそうなんですが、お化け屋敷めぐってるみたいなおもしろさだったですね。
ワンカットで撮った効果、というのはまたちょっとちがうのかもしれませんが、記事を読んで「クローバーフィールド」思い出しました。あんまり見返してみたいという気にはならない映画ですが。
＞登場人物の視点から見えた情景を、という趣向
「ブレア・ウィッチ・プロジェクト」に始まるＰＯＶの映画ですね。
＞「クローバーフィールド」は、手持ちカメラ（スマホ？）で撮った
＞映像が後から見つかった、という設定
ファウンド・フッテージものと言うようです。
その中ではカメラがよく計算されていて、この手の作品としては、相当よくできていたと思います。
「ブレア・ウィッチ・プロジェクト」はヒットしたのにもかかわらず、何故か数年間後続作品が現れなかったのに、ある時から突然、雨後の筍のように作られ始めましたね。「パラノーマル・アクティビティ」シリーズもその類。
＞あんまり見返してみたいという気にはならない映画ですが。
こういう作品は一期一会という感じなんだと思います。それこそお化け屋敷の感覚ではないですか？